《奉公守法》：浪費了 Jamie Foxx

今年 Gerard Butler 真的旺得不得了，單是這兩三個月，已先後有電玩殺人狂和單身大急救上映，現在再來一部奉公守法，似乎他已取代了戲路和他差不多的 Hugh Jackman ，成了荷里活當今最炙手可熱的中生，由愛情喜劇中的麻甩佬到典型動作 man 爆硬漢，大小通吃。

這次他與向來好戲的影帝 Jamie Foxx 對陣，Jamie Foxx 是為確保自己入罪率持續高企而不惜扭盡六壬，不冒風險，但求被告主動認罪的檢察官 Nick，Gerard Butler 飾演的 Clyde 本來擁有美滿家庭，後來妻女被殺，當他以為法律會制裁兩個凶殘殺人犯判他們死刑之時，本來應該協助 Clyde 的 Nick 勸他接受其中一名被告的主動認罪，結果主動認罪者只需服刑數年，Clyde 心有不甘，走上了黃秋生《的士判官》之路，用自己的方法來懲處應該要死的兇徒，手法有如恐懼鬥室上身的血腥。Clyde 機智冷靜，殺人後甚至刻意讓Nick送 自己坐監，讓所有人掉進他計算精密的圈套。Nick 和 Clyde 本應是雙雄鬥智，但電影卻把 Clyde 的犯罪計劃刻劃得太完美，令 Nick 這個角色由頭到尾只能陪玩，也因而浪費了 Jamie Foxx 的演技，所謂鬥智變成了 Gerard Butler個人表演。

《奉公守法》試圖質疑公義的定義，同時暴露文明社會法律制度的漏洞。Clyde 以個人之力對抗整個制度，自編自導自演，自己即使身在監獄也能策劃完美復仇計劃。在監獄隔離倉掘地洞、安排電話炸彈襲擊、甚至計劃炸掉整座議會大樓，滿足觀眾追求刺激的慾望，但卻愈搞愈誇張，把 Clyde 塑造成無所不能，幾乎能飛天遁地的英雄 /罪人。看著檢察機關一眾要員被玩甚有快感，但他們卻似乎也蠢得太過離譜。對我來說，Clyde 的無破綻計劃確能讓人好奇，Gerard Butler 亦正亦邪的個性也算突出。電影本來可以就著個人與體制再作探討，反思 Clyde 的道德矛盾，但基於政治正確考量，他當然不可能徹底推翻制度。《奉公守法》始終不是《Collateral 》(也是 Jamie Foxx 主演)之類雙雄鬥智之餘帶出人性灰色地帶的電影，少許謀略多多動作，觀眾應該已經會收貨。

《斷背孕記》：窩心誠意小品

看《斷背孕記》試映當晚，電影宣傳人員憂心忡忡，生怕這部法國小品會因為與《2012末日預言》同日上畫而奄奄一息或無聲無息。其實她大可不必如此悲觀，因為只會或只肯看《2012末日預言》的觀眾，就算你倒貼他也不會去看清新的法式喜劇。就正如只愛猛吞麥當勞的，不會欣賞法式料理的細緻。觀眾層面非常分明，同日上畫也不見得會有搶客現象。

《斷背孕記》故事描述中年同志醫生 Manuel人到四十，希望生小孩感受家庭幸福，只是律師男友 Philippe雖然同樣邁進中年，但不希望從此被困，令兩人的關係陷入僵局。中年醫生想方設法但求有仔，但卻因自己的精子有問題而不能進行試管懷孕，其後更遇上非法居留的阿根廷女子 Fina，結果令事情愈弄愈複雜。中年同志伴侶找來異性戀女子上演大龍鳳，令人想起李安的舊作《喜宴》。Manuel 和 Fina 日久生情甚至一夜情，如果換在荷里活導演手上，肯定會來個異性戀 happy ending，也就是說 gay 大部分最終都會因一次意外而拗直。萬幸的是法蘭西人從來不買這些公式賬，直行徑只是不可一，不可再。整部電影帶出同志領養兒童的議題，但又不會故作嚴肅，更沒有說要探討甚麼社會現象，拍出來舒舒服服，輕鬆惹笑，中段三人關係的微妙變化也拍得細膩好看。Fina 不知不覺愛上了 Manuel ，但 Manuel 仍情繫 Philippe，Fina 的美麗與哀愁，一對同志情人面對關係可能出現的轉變，全都很溫馨動人。導演更聰明地為 Manuel 安排相識N 年的知心中女老友穿插大量笑位，襯托單身中女的典型危機心態，極有喜感。

看完電影，我和友人都感到非常窩心，不停地回想戲中Manuel 家人和中女老友的抵死對白。那種在字裡行間的針鋒相對，既好笑又不失大體，頗能反映法式幽默的睿智和精妙。如果換轉成荷里活製作，相信只會慘成硬滑稽，然後再強調同志家庭之不可能，安排 Manuel 與 Fina 幸福美滿地和孩子生活，然後前男友也覓得新男友，最後遠鏡齊齊在 Central Park 散步，既好像討好同志又不會得罪保守派。《斷背孕記》最令我欣賞的，還是那種沒有計算的隨心和真誠。

《心魔》

機緣巧合下，看過《心魔》後的數天，再看即將上映的韓國電影《骨肉同謀》，竟發現兩者原來埋伏了有趣的巧合。兩部電影都以相依為命的母子為主角，不約而同地母親對兒子有著複雜矛盾的佔有慾，視兒子為生命的全部，為了兒子犯的過失而拼命彌補，大抵可以拼合當代亞洲母親的形像。

《心魔》導演是馬來西亞新生代何宇恆，前作《太陽雨》遊馬來西亞大小鄉鎮，交織失意青年和落泊中年的困局，這次的心魔，牽涉的人物簡單了，把焦點放在母子身上。男孩女友的父母發現女兒吃避孕藥，向男孩的母親勒索，母親想方設法為兒子擺平，但事件最後卻一發不可收拾，超出他們預計。惠英紅飾演母親非常稱職，只憑幾個簡單有力的眼神和略帶威嚴的語調，一場替兒子剪髮的戲，已能把母親對兒子那近乎佔有的情感流露。母子因事件失控而發生爭執，有趣的是何宇恆用來近乎 real time 的速度，將母子間由平靜至衝突再歸平靜的情感表達，惠英紅筋疲力竭地躺在地下喘氣，再靜靜地繼續燙衣服，不用對白，但卻充分體現了母子間的微妙關係。

惠英紅的演出令人亮眼，而繼《父子》後再演馬來西亞男生的徐天佑的表現也令我驚訝。導演非常擅長透過詩意的鏡頭烘托氣氛，在看似平淡的節奏中營造張力，故事情節也非常寫實，遺憾的是故事前半段花大量篇幅鋪排少女的性格，但當東窗事發，女孩的性格卻突然大變，中間轉折似乎過急。惠英紅飾演的母親因為丈夫愛上自己的妹妹而離家出走，中間也只得一場戲交代惠英紅和前夫的瓜葛，略嫌不足。心魔的故事吸引，真相無用揭開，為觀眾製造大量懸念和留白空間，只是這些空間似乎太多，令電影整體而言稍欠緊湊。最令我印象深刻的，還是看似平靜的湖水及月夜，與失喪人心的對照，這些細節和意像，頗能呼應英文片名 At the end of the daybreak，一切都是如此晦暗，前景未明。

《我女友係零零7》：繼續強女弱男戲碼

知道《我女友係零零7》在港上映，主角甚至來港宣傳，著實有點驚訝，因為畢竟片中的兩位主角雖然在韓國是一線明星，但在香港始終是只有韓迷才會說得出他們名字的演員。經驗證明，韓國電影近年在港的反應起伏甚大，早前上映的《比悲傷更悲傷的故事》名字可能令人卻步，但票房也不算太差。狂悲反面的狂喜，其實也是韓國的強勢輸出片種。電影公司聰明之處在於找來黃子華配音，淡化原有的韓國色彩，加入順應時勢的本地 gag，電影本身也同時集愛情喜劇和動作元素，絕對是典型的商業示範。

《我女友係007》以男女主角相戀鬥氣分手後再遇你為骨幹，女方因為專業操守未能向男友公開身分，被男友當成大話精，男友一怒之下到外國生活，三年後兩人再遇即時罵戰，對罵過後當然冰釋前嫌。女人繼續當其專業特工但同時恨嫁，男人則原來暗地裡當上特務新丁，但雙方均不能互道真心話，互相猜忌，情況就如 Brad Pitt和 Angelina Jolie的《史密夫決戰史密妻》。金荷娜飾演女特工外表粗魯但又渴望愛情，姜至奐飾演的弱男始終忘不了她。整部電影的場口計算精確，姜智奐扮 waiter的探聽目標人物對話，是《新紮師妹》的變奏。片首金荷娜穿上婚紗開快艇追賊，其後扮清潔大嬸混進男廁監視目標人物，全都是非常典型的喜劇橋段。電影由頭到尾便以冤家愛情和動作相間，目標清晰。

對觀眾來說最有趣的，或者會是韓國喜劇中男女性別角色的處理，電影中姜智奐飾演的新丁經常出錯，金荷娜無論身手和智慧都被他高一截。強悍女性 VS弱質男子 (倒不是指體弱，純粹是指心智) 的喜劇長拍長有，片中女性也似乎在擔任主導的角色，早已不需任何人護花。究竟一切是只為單純營造喜劇效果，還是某程度上反映了韓國社會的演變？這現象可能會是文化或電影研究中值得探討的課題。

《狼災記》：考驗人性，更考驗耐性

有一類型導演是這樣的，他們的作品千錘百煉，一部電影往往得花上多年時間來經營。電影上映，票房多寡觀眾喜惡，絕不是他們的考慮圍。創作，為了貫徹個人對藝術的追求和堅持，內地知名導演田壯壯便是很好的例子。看他的作品，入場前必須先調整心理，接受他電影語言中的含蓄和曖昧，接受與商業電影相差十萬八千里的緩慢節奏。改編自日本作家井上靖短篇小說的《狼災記》，找來日本型男小田切讓和Maggie Q，宣傳上雖盡量配合港式尺度，標榜兩位主角的連場狂野性愛，演員陣容比以前主流了，但骨子裡田壯壯並無妥協，依然貫徹他的強烈作者風格。遼闊的草原，襯托小田切讓飾演的將領陸沈康對戰爭的抗拒和對情慾的沉溺，寧可與Maggie Q 飾演的卡雷族女變成狼，也不想糾纏於塵世的紛擾。

田壯壯希望透過人變成狼來對比人性與獸性，暗喻人在戰場上的迷失，描繪人的原始慾望，訊息明確，只是執行出來卻成了節奏過分緩慢的電影，也因而令原先滿懷期待心情的試映會落泊而回，和片中糾纏於人性與獸性之間的小田切讓一樣迷失。

電影由頭到尾都在渺無人煙的草原上拍攝，當我還在努力試圖解讀草原，原始人，將軍和狼的關係時，周邊的觀眾已開始提早入夢，離場，甚至在漆黑的戲院裡看書。田壯壯其實也心知肚明他的電影絕不親民，服裝和美術是華麗的，但對白和故事卻偏向極簡。第一段描述陸沈康與上級張安良的兄弟情，第二段刻劃陸沈康與卡雷女的情慾，末段二人因受咒詛變成狼，故事結構其實不算繁雜，但問題是很多場口都有重復值感。100分鐘的片長，已叫觀眾如坐針毯，昏昏欲睡。當然，如果把《狼災記》和田壯壯80年代的和《盜馬賊》一起研究，或許能整理田壯壯對草原的鍾愛。從文化和學術研究的層面上來看，《狼災記》的意像足可寫成一篇論文，但對一般觀眾來說，卻是一場考驗耐性的災難。

黑面蔡

早前去台北，在忠孝東路4段的度小月嘗過擔仔麵後繼續在巷子裡閒逛，無意發現名叫「黑面蔡」的小店。名字或許令人卻步，可幸店員非常親切，絕無黑面。經店員親切介紹，才知道「黑面蔡」原來是台灣的楊桃汁老店，最了得的是招牌名飲楊桃釀。邊喝邊聽店員講解，原來楊桃汁對抒解胃氣甚有幫助，而楊桃本身也有生津潤喉作用。好奇之下順道買了他們的潤喉糖，發現所言非虛。下次到台北，不妨留意一下。如果黑面蔡來港開店，相信我會每天乖乖報到，來一杯楊桃釀。

窩心《海鷗食堂》

朋友知道我早前去了芬蘭觀光，紛紛說我是學張家輝，實情是兩三年前已有到芬蘭的打算，不過因為各種原因未能成行。難得和旅伴都是電影迷，出發前我們已做足功課，預備尋訪芬蘭名導 Aki Kaurismaki 電影中出現的餐廳和街道。搜集資料之時，才發現向來擅長捕捉細緻女人心的日本導演荻上直子，06年時曾到芬蘭首都赫爾辛基拍攝電影《海鷗食堂》。

電影描述一個日本中女到赫爾辛基開了一間小食堂，在過程中她遇上了兩個性格奇怪的日本女子，認識了因丈夫離家出走而陷入崩潰邊緣的師奶，還有熱愛日本文化的芬蘭小伙子。幾個人就在芬蘭展開了一段自我探索和發現的旅程，看得讓人窩心。當我們到達本身是芬蘭街坊 café 的海鷗食堂，更是見到不少日本女性遊客在那兒用餐。如果你打算去芬蘭旅遊，不妨先看看這部電影的 DVD，幻想一下自己在寧靜的小城生活，感覺已很不錯。(海鷗食堂現址資料可參考 www. kahvilasuomi.fi/english.html)

在虛無生活中尋找《明媚時光》

很久沒有出現一部像《明媚時光》的香港獨立電影，能如此真實、動人地反映香港民心所向，平實而不矯情地紀錄著香港人的生活和集體心態，透過大學生陳健康的經歷、對成長、愛情、友誼，親情的困惑，反映當下香港人的民心所向，微妙地投射了對內地的微妙感情。

《明媚時光》，一個詩意得很的片名，然而當中的人和事，卻其實不怎麼詩意和浪漫。正如活在香港的我們很明白，這座城市最擅長的，就是消融一切與金錢無關的價值觀和想像。片中的陳健康明明愛好文學，但卻隨波逐流地跑去讀會計。陳健康的父親工廠生意欠佳，連自己也迷失了。陳健康的女友嘉嘉講求實際，價值觀與男友愈行愈遠，嘉嘉的母親經歷婚姻失敗，把自己鎖在情感保護網中。各色人物加起來，就如導演翁子光所說，是一部平民生活群像。

無力之力，無味之味

「觀眾看完這部電影，總說電影非常香港，當中的香港性，其實正正是這種真實而反映不同階層年齡人物生活的結果。當我們在討論香港性時，會想到政治、經濟，但要下定論並不容易。我很喜歡之前一個文化評論人對明媚時光的評語--無力之力、無味之味。他說得很準確，電影正是反映這種蕩漾的狀態，沒太多的起承轉合，因為我想衝破傳統的觀影習慣，也不要經營甚麼劇力。」翁子光說。

由籌備劇本至今整整四年，翁子光回想當年創作這個劇本，就是聽到朋友告訴他的一個小經歷。「我朋友的朋友升上大學，卻突然發現與女友的距離拉遠，分手後男的到內地玩，愛上了內地女孩，更為了她而放棄學業，打工賺錢和她相宿相棲。這個故事其實非常平淡，但吸引我的是故事背後的運作。男孩可以突然放棄了他之前擁有的東西，那是否代表他之前認為值得追求的東西其實毫無意義？想著想著，我便把這個故事擴大，打造他身邊的朋友的性格和經歷。」看這部電影，和主角一起走過暗黑的混沌，最後，或許我們能找到屬於自己的明媚時光。

Boy band 與愛國

翻開近期的韓國娛樂報章，相信出現得最多的名字一定是人氣偶像組合2PM成員宰範。話說宰範九月初被發現四年前曾在自己的 MySpace 網頁上發表了不少貶低韓國人的言論，例如說自己很討厭韓國人，想回去美國，又指自己明明rap 得不夠好，但韓國歌迷卻當他是寶，令他覺得韓國人很蠢。報道一出，宰範立即被全國傳媒口誅筆伐，歌迷更對他的言論大表失望，認為他欺騙了他們的信任和感情。雖然宰範事後不斷道歉，並表示當年初到韓國，飲食和生活習慣很難適應，所以才一時衝動說出晦氣話。雖然如此，但宰範似乎仍難平息風波，最後他更選擇退出組合，執包袱回到自小長大的美國。

韓國人向來愛國，對國家的歸屬感和認同感肯定是亞洲數一數二，對他們來說，藝人污蔑自己的國家，比酒井法子吸毒逃亡可能更大件事。所有在韓國長大的偶像，絕對不可能做出這種自取滅亡的傻事。宰範犯禁並不純因他少不更事，而是因為他本身在西雅圖長大和生活，雖然流的是韓國人的血，但很可能愛漢堡多於泡菜。再說，崇尚個人主義的美國和重視集體精神的韓國，在意識形態上根本是兩個世界。

韓國人向來重視自己的國家形象，近年政府銳意打造的韓流現象，正是聰明地透過流行文化輸出宣傳韓國的情感價值， 東方神起BoA裴勇俊在日本爆紅，讓日本粉絲乖乖投降。大長今行銷大中華，將韓國飲食精髓和倫理價值全面發揮。如今年輕偶像講錯話，似乎與韓流提升國家形象的政策唱反調，也因而觸動了韓國人的神經。

當宰範揚長回到他熟悉的阿美利堅，想不到的是事件並未因此而平息。他的部分歌迷更認為他所屬的JYP娛樂迫他回美以謝天下， 認為以言論入罪實在不該，甚至以歌迷會名義刊登全版廣告，強烈譴責經理人公司沒勇氣保護旗下藝人。

仔細想想,宰範事件其實在韓國不無先例，數年前同樣在美國長大的跳舞歌手劉承俊，便曾因為逃避兵役，而決定放棄韓國國籍投奔美國，令韓國民眾非常氣憤，認為他身為韓國人，賺了韓國人的錢，卻沒有盡韓國人的責任，結果他因逃役而被禁止踏足韓國，令他改為在內地發展。種種跡象，都在說明愛國這回事無分老幼，就算是hip-hop 偶像，也一樣得注意自己的言論會否過火。有趣的是近年新興組合全都加入會說韓語的外籍成員，例如2PM 中的泰國成員Nichkhun和Super Junior 中的內地成員韓庚，讓組合更國際化，也加強了他們打入亞洲以至世界市場的籌碼，頗有遠見。

關於海嘯，說的其實是倫理

韓國人向來非常重視情感，韓片的暴烈和韓劇的婆媽，其實就是源於本身埋在基因裡的激烈感情。因此，韓國人要拍一部如《海雲臺》這類耗資億萬金元拍攝的超級特技災難片，也隱約地滲入了不少韓式倫理，情況就如數年前破了票房紀錄的韓流怪嚇。韓流怪嚇以漢江異形怪物包裝，但骨子裡說的是家庭關係，並將韓國以往的社會傷痕融入片中。《海雲臺》以無情海嘯為引，鋪陳四段人物關係，透過突如其來的死亡災劫來帶出人情，格局與《韓流怪嚇》相似，不同的是《海雲臺》把焦點由一家人推出去，網羅青春愛情、兩代恩怨、離異夫妻、熟男求偶等元素，豐富多元，就像是 hip hotel裡的新派 buffet，份量不會太多，樣樣精美而吸引。

電影以韓國第二大城市釜山的旅遊勝地海雲臺為場景，本身也甚有旅遊宣傳的效果，而更有趣的，是電影裡的一眾當紅實力演員如薛景求、河智苑等均特別以和標準韓語相差五千里的釜山方言上陣，情況就如年前的台灣電影《海角七號》，場景放到經濟較北部沒那麼發達的恆春小鎮，主角說的也是台語。透過語言，表達的其實是活潑的地方特色，也令電影更有平民生活感。

《海雲臺》中作為賣點的海嘯場面，其實在片中只佔三分一的篇幅。海嘯只是手段，電影要說的其實是不同人物的恩怨和糾纏。薛景求飾演的船員萬植因數年前出海時的錯誤決定，間接害死了心儀女孩的父親，一直愧疚不已。萬植的救生員弟弟巧遇首爾來的野蠻女生，與其展開一段搞笑戀情；海洋地理學家因只顧工作而婚姻失敗，全部人都在海嘯期間學會珍惜眼前人。救生員出海救人，明知死路一條也捨己為人，似乎希望帶出無私大愛的道理。萬植的商家叔叔只顧建商場而忽視漁民生計，則是對平民百姓被企業剝削的另類控訴。看《海雲臺》，災難反而是其次，因為它其實更像一部韓國社會市民生活縮影，或者是一部東方災難版的《真的戀愛了》。

關於《城市畫報》，我想說的其實是成都

與其說我想介紹的是七月底出版的內地生活雜誌《城市畫報》，不如說我想介紹的其實是成都。一向都有追讀每月出版兩次的廣州《城市畫報》，愛其經常就某一城市作出極度深入的探討，走訪當地文化設計生活達人提供私房好所在，走出千篇一律的旅遊書推介。這一期的城市特輯，焦點放在以悠閒見稱的四川省省會成都。從成都市隨處可見的茶館和戶外竹戰，到成都市郊的元通古鎮和三聖鄉，無不都在向我招手。值得留意的，是蘭桂坊之父盛智文也看中成都人熱愛出街 hea的龐大消費 力，決定在那邊興建比香港蘭桂坊更大的酒吧餐廳王國，相信對成都地貌會帶來一定衝擊。

《歡迎光臨o雪o雪鎮》：窩心自然的人情味

還記得在大學修法文時，某次老師在 listening test 時故意放上一段加拿大魁北克腔法文的聲帶，令一直以來聽慣巴黎腔的我們頓時手足無措，幾乎一句都聽不懂，也讓我們明白，即使法國可能只有中國兩三個省加起來那麼大，但不同地區的法文原來一樣可以有天淵之別，更別說那漂洋過海到了加拿大後演變出來的口音。因此，當我看《歡迎光臨o雪o雪鎮》時，也能感受到那種因地域和方言差異而來的衝突和當中的趣味。

電影開始時以風光如畫的法國海港小鎮為背景，郵局主管 Philip 因希望能被分派到南部工作而謊報自己傷殘，結果得到大處分，被「流放」到在法國人心目中有如塞外邊疆，甚至等同北極的北部小城 Bergues。不情不願的 Philip 抵步後慢慢學習適應，在過程中也和下屬和當地人建立了深厚友誼。

翻查資料，導演 Dany Boon 自小原來就在法國北部長大，有感北部人因語言和生活習慣和法國其他地方不同而被歧視，因而觸發他拍攝這部電影。全片的重心在於描述 Philip 開頭到北方小鎮時，由如何因聽不懂當地方言，吃不慣那裡較接近比利時式飲食 (薯條、啤酒) 到逐漸破除偏見，融入當地社會的心路歷程。

導演 Dany Boon 自導自演，飾演小鎮郵局職員 Antoine，被有嚴重支配慾的母親壓得透不過氣，而 Philip 也因與妻子小別，感情反而比以前更佳，令電影的層次更豐富，在大搞文化差異衝突和笑位外，加強刻劃人物的性格和背景。Dany Boon 和飾演 Philip 的男星Kad Merad兩人互鬥喜劇演技，極有火花。有趣的是兩人同樣飾演弱勢熟男，一個受制專制母親，一個聽命於不願聆聽，一味堅持自己想法的惡妻。雖然兩位演員的表情有時略嫌誇張，但卻毫不惹人反感，反而愈看愈覺他們可愛，在幽默中散發窩心自然的人情味。香港觀眾就算未去過那個小鎮，也能對片中描述的南北文化差異而來的分歧感到共鳴。自由行和我們的互動，以及我們和被當成他者的內地同胞的微妙恩怨情仇，不正是活生生的例子嗎？